Связующая нить. Ng.by, 09.07.2011

Добавлено опубликовано в Сен 11, 2013 в Новости, Слайдер | Нет комментариев

 

0000199_55774[1]

Витебск невозможно представить без художников. Традиционный взгляд на город, его энергетику и культурный слой так или иначе преломляется через призму Витебской художественной школы, оставившей свой след в мировой истории культуры. Но кто сказал, что связь времен потеряна? Она жива, пока живем мы. И современное искусство, бушующее в море экспериментов, развивается с оглядкой на те же традиции, которые во времена своего рождения тоже воспринимались как «взрывной» эксперимент.

Творческая эволюция

Весной этого года в художественной жизни Витебска произошло важное событие: впервые за последние двадцать лет состоялась выставка работ современных витебских художников. Ее инициировал председатель Витебского облисполкома Александр Косинец.
55 художников – признанные мастера и их молодые коллеги – представили произведения, созданные в XXI веке. Это стало своего рода творческим приношением в честь 115-летия со дня основания в Витебске художественной студии Юрия Пэна, положившего начало Витебской художественной школе. Казалось бы, что общего между портретами Юрия Пэна и городскими пейзажами современных художников начала ХХІ века?
– Процессы в художественной жизни можно сопоставлять, анализировать, искать что-то общее, – говорит заместитель директора Витебского областного краеведческого музея искусствовед Валерий Шишанов. – Благодаря ретроспективе работ художников мы можем определить, на какой стадии находится современное искусство. Сегодня трудно сказать новое слово в творчестве, современные художники чаще обращаются к прошлому. Мы же ждем каких-то новых веяний. Каждый мастер эволюционирует по-своему. Но ведь в том-то и ценность искусства, что оно разнопланово.
Связующая нить времен испытывает общество на совесть. Утрата временных связей может свидетельствовать об утрате полного доверия общества к искусству, утрате общественной совести. Поэтому так важно не забывать об исторических параллелях.

Без потерь не обошлось

В начале ХХ века Витебск захлестнули новые веяния эволюции художественной и эстетической мысли. До революции 1917 года здесь не было художественного музея. А в мастерской Юрия Пэна создавалась «скромная» галерея одного художника – 800 работ! Его ученик Марк Шагал, вернувшись из Петрограда, считал, что для культурной жизни в провинции открыты новые перспективы. В 1918 году с его подачи было принято решение о создании галереи картин современных художников и классиков искусства. В то время предметы искусства, оставшиеся в имениях помещиков, безжалостно разворовывались и надо было спасать многие шедевры.
– Однако созданной после революции коллекции картин не суждено было целиком сохраниться, – рассказывает Валерий Шишанов. – Во время Второй мировой войны эшелон, вывозивший бесценные фонды музея в тыл, разбомбила вражеская авиация. Из 800 работ Пэна в Минск вернулось около 180. В 1991 году Национальный художественный музей оставил себе 30 работ Пэна, остальные перевезли на его родину в Витебск. Сегодня зал Юрия Пэна – гордость нового Художественного музея.

«Стена» примирения

В прошлом году в дни «Славянского базара в Витебске» в доме по улице Ленина, 16-2, недалеко от здания, где в 1920-е годы располагались мастерские УНОВИСа (Утвердителей нового искусства), открылась художественная галерея Николая Дундина «Стена». В лаконичном названии проекта нетрудно было заметить намек на возвращение ренессанса витебской художественной школы. Призрак «Черного квадрата» Малевича давно бередит души витебских художников. Более двух десятилетий назад молодые витебляне Александр Досужев, Николай Дундин, Александр Малей, Валерий Чукин, Виктор Шилко, Татьяна и Юрий Руденко и другие создали свое творческое объединение «Квадрат». Его назвали духовным преемником УНОВИСа. И вот – «Стена». Она призвана примирить всех творцов и, по замыслу Николая Дундина, поднять статус художника.
– В Витебске должно быть много разных галерей, – убежден Дундин. – В зарубежных городах много больших и маленьких галерей, создающих неповторимый колорит. А уж в Витебске, который называют городом художников, галереи должны быть обязательно.
Витебская художественная школа вошла в мир искусства известными именами: Шагал, Малевич, Лисицкий, Добужинский, Сутин, Богуславская, Ермолаева, Пуни, Фальк… «Черный квадрат» как ядро новой системы, из которого выходят все новые формы, стал пророческим. По сути, Казимир Малевич сто лет назад предсказал эру цифрового формата.

Новый век – новая реальность

Еще до появления «Стены» свой салон открыли Татьяна и Юрий Руденко, назвав его в честь дочери – «Лера». Здесь можно не только посмотреть работы известных мастеров, но и приобрести их. Супруги Руденко работают в разных жанрах: живопись, батик, гобелен, ювелирные изделия, авторские модели костюмов, художественные интерьеры. Работы Татьяны и Юрия находятся в музеях и частных коллекциях в Беларуси, России, Израиле, Польше, Германии, Швеции, Финляндии, США. Они участники и авторы призов многих международных фестивалей, в том числе «Славянского базара в Витебске». Эти трудолюбивые и неординарные художники в своей мастерской соткали гобелен-занавес размером в
200 квадратных метров для культурно-делового центра «Витебск».
– Сегодня нет необходимости следовать школе Малевича, – считает Татьяна Руденко. – Новый век – новое расположение планет. А на Земле не бывает случайностей. Она живая, как и организм человека. Сейчас, как и в «золотом веке», ценится все природное, натуральное.
После авангарда и абсурда художник обращается к реальности. Искусство, как и общество, развивается по спирали. На новом витке – новая реальность, которая лишь чем-то может напоминать о былом. Но во главе любого течения в искусстве, в любой художественной школе все равно были и будут личность художника, его мироощущение.

Оставить комментарий

Вы должны быть зарегистрированы чтобы комментировать.